Federico García Lorcas Gedichte und Reflexionen zum Cante jondo
Eine Reise in die Welt des Flamencos/11
Federico García Lorca (1898 – 1936) hat sowohl Gedichte im Stil des Cante jondo geschrieben als sich auch theoretisch mit ihm auseinandergesetzt. Der Cante jondo erscheint dabei als Ausdruck der unaufhebbaren Tragik des menschlichen Daseins.
Die Gitarre
Im zerbrechenden Kelch des Morgens
hebt die Gitarre zu klagen an.
Zitternd klagt sie und weint, und nichts
kann sie zum Schweigen bringen.
Sie weint mit dem bebenden Bach,
sie weint mit dem raunenden Wind
über dem frierenden Land, und nichts
kann sie zum Schweigen bringen.
Sie klagt hinaus in die Ferne,
klagt mit dem Wüstensand, der sich
nach weißen Kamelien sehnt, und nichts
kann sie zum Schweigen bringen.
Ein Pfeil ohne Ziel, ein Spatz ohne Ast,
ein Abend ohne Morgen –
so klagt sie und weint, und nichts
kann sie zum Schweigen bringen.
Fünf Schwerter haben ihre Dornen
in dies Herz gesenkt. Nun hallt sein Klagen
wider in dem Weinen der Gitarre, die nichts
zum Schweigen bringen kann.
Federico García Lorca: La guitarra Aus: Poema del cante jondo (1931), Kapitel „Poema de la siguiriya gitana“.Gedichtband auch als PDF von textos.info abrufbar (Gedicht darin auf S. 5 f.)
Ein „Gedicht der Tränen“
In seinem Vortrag über den Cante jondo aus dem Jahr 1922 spricht Federico García Lorca diesem ein besonderes Sensorium für die Tragik des menschlichen Lebens zu. Er beschreibt ihn dabei u.a. als ein „Gedicht der Tränen“, in dem „die Melodie ebenso weint wie die Verse“.
Das Gedicht Die Gitarre lässt sich als poetische Umsetzung dieses Gedankens verstehen. Das Bild der „weinenden Gitarre“ greift dabei eine im Cante jondo häufig anzutreffende Analogiebildung auf. Gitarrenklänge werden darin immer wieder mit menschlichem Weinen oder Schluchzen verglichen.
Die einzelnen Strophen thematisieren die Tragik des Lebens unter verschiedenen Aspekten. So deutet etwa der sich nach Kamelien sehnende Sand auf die ins Leere laufende Erlösungssehnsucht des Menschen hin. Kamelien, die über immergrüne Blätter verfügen und bei milden Temperaturen auch im Winter blühen können, verweisen auf ein „Leben nach dem Ende des Lebens“, also eine Überwindung der Endlichkeit.
Weiße Kamelien symbolisieren darüber hinaus eine Unschuld, die dem Menschen seit dem Auszug aus dem Paradies – also dem Eintritt in den Kreislauf des Werdens und Vergehens – nicht mehr gegeben ist. In der Wüste seines Daseins können derartige Erlösungsblumen demzufolge nur in der Weise eines unerfüllbaren Traumes blühen.
Existenzielle und soziale Tragik des menschlichen Daseins
Hieraus ergibt sich eine Sicht des Menschen, bei der dessen Leben von einer unstillbaren Sehnsucht durchzogen ist. Eben dies spiegelt sich in dem durch nichts zum Schweigen zu bringenden „Weinen“ der Gitarre wider.
Die darin ausgedrückte Klage bestimmt das gesamte Lebensgefühl und hallt folglich aus allem Wahrgenommenen wider: dem ziellosen Wehen des Windes, dem sich in der Ferne verlierenden Rauschen des Baches und selbst dem Gesang der Vögel. Denn das gesamte Leben erscheint als ein „Pfeil ohne Ziel“, ein Weg, der sich im Nichts des Todes verliert.
Die allgemein-existenzielle Ebene menschlicher Tragik wird in dem Gedicht allerdings auch mit einer individuellen, vom eigenen Verhalten zu beeinflussenden Ebene verknüpft. Hierauf deuten die in der abschließenden Strophe erwähnten „fünf Schwerter“ hin, die sich auf eine Tarot-Karte beziehen lassen.
Unter den 78 Tarot-Karten, die für Wahrsagerei, aber auch für Techniken der bildgesteuerten Selbstreflexion genutzt werden, steht die „Fünf der Schwerter“ für eine Situation, in der schicksalhafte Entscheidungen getroffen werden müssen. Dabei gibt es oft kein eindeutiges „Richtig“ oder „Falsch“: Jede Entscheidung kann auch Nachteile mit sich bringen, ein vermeintlicher Erfolg sich im Nachhinein als Misserfolg herausstellen.
Die „fünf Schwerter“, die in Lorcas Gedicht das Herz verwunden, verweisen damit auf das klassische Hamlet-Dilemma: Jede Handlung kann unerwünschte Konsequenzen haben – nicht zu handeln, kann aber auch fatale Folgen haben. So droht ein lähmendes Schwanken zwischen Apathie und Aktionismus.
Dies lässt sich wiederum mit der existenziellen Ebene menschlicher Tragik verbinden. Denn auch hier gilt: Jede Auflehnung gegen das in den Tod mündende Schicksal ist sinnlos – wer sich aber nicht dagegen auflehnt und das menschliche Dasein als eine Art Wartezimmer des Todes begreift, der versäumt sein Leben.
Der Cante jondo als Gesang der Extreme
Den speziellen Ausdruck der Trauer, den Lorca als charakteristisch für den Cante jondo ansieht, führt er auch auf einen Wesenszug der Menschen in Andalusien zurück, der Wiege dieser Art von Dichtung und Gesang. Das andalusische sei „ein trauriges Volk“, zugleich aber auch „ein ekstatisches Volk“. Als solches nehme es „den Halbton selten wahr“. Zwischentöne existierten für den andalusischen Menschen nicht: Er „schreit entweder zu den Sternen oder küsst den rötlichen Staub seiner Wege“.
Dem entsprechen – wie bereits im vorigen Beitrag zu dem Gedicht von Antonio Machado ausgeführt – auch die zentralen Pole, um die der Cante jondo nach Lorca kreist: „Liebe und Tod.“ Sie repräsentieren die extremen Ausprägungen von Erlösungssehnsucht und Vanitas, Versöhnungshoffnung und Vergeblichkeitsbewusstsein.
Als unausgesprochene Grundierung des Cante jondo erscheint jedoch das Todesbewusstsein. Der Tod symbolisiert dabei für Lorca einerseits die unaufhebbare Rätselhaftigkeit und Unergründlichkeit des Daseins, andererseits aber auch deren endgültige Auflösung:
„Im Hintergrund aller Gedichte schwingt eine Frage mit, eine schreckliche Frage, auf die es keine Antwort gibt. Das Volk verschränkt die Arme, blickt zu den Sternen und wartet vergeblich auf das rettende Zeichen. Es ist eine pathetische Geste, aber sie ist wahr. Das Gedicht wirft entweder ein tiefes emotionales Problem auf, für das es keine Lösung gibt, oder es löst es mit dem Tod, der die Frage aller Fragen ist.“
Zitate entnommen aus:
Federico García Lorca: El Cante Jondo (Primitivo Canto Andaluz). Vortrag, gehalten am 19. Februar 1922 im Kulturzentrum von Granada.
Bild: Julio Romero de Torres (1874 – 1930): Die Gitarrenspielerin (1919); Wikimedia commons
